Dans ce film, je propose à un groupe de danseurs afro, parisiens mais jouissant d’une certaine reconnaissance en Afrique Subsaharienne, d’organiser un événement autour de leur pratique dans leur propre pays, la France.

C’est au sein de lieux isolés, de passage, que ces danseurs se retrouvent habituellement. Dû à la difficulté de trouver des espaces prêts à accueillir ce type d’événements, les étendues souterraines de la ville de Paris semblaient être la solution. Nous avons ainsi organisé le battle dans un parking souterrain, sans autorisation ni moyens, mais avec une envie commune : faire vivre une partie de la culture qui leur a été transmise.

Les protagonistes du film sont des proches avec lesquels j’ai grandi dans les quartiers nord de Paris. Ensemble, nous avons créé un trophée unique imprimé en 3D, destiné à récompenser le performeur désigné selon les règles du battle comme meilleur danseur.

Chacun se filme, le plus souvent à la verticale, un format de référence imposé par l’esthétique Instagram. Le réseau social dont ils se sont emparé est devenu outil principal d’auto-exposition et de visibilisation de leur pratique. Le montage du film a ainsi été réalisé à partir d’images récupérées depuis les téléphones portables et les réseaux sociaux des organisateurs, participants et du public présent lors de l’événement.

Les danseurs afro qui apparaissent dans ce travail ont montré le désir de vouloir présenter leurs performances à un public nouveau. Avec cette installation vidéo, nous racontons notamment l’importance et la nécessité de s’approprier des lieux, de partager son héritage culturel et d’en obtenir reconnaissance.

In this film, I propose to a group of Afro dancers, Parisian but enjoying a certain recognition in Sub-Saharan Africa, to organize an event around their practice in their own country, France.

These dancers usually meet in isolated places where they pass through. Due to the difficulty of finding spaces ready to host this type of event, the underground expanses of the city of Paris seemed to be the solution. So we organized the battle in an underground parking lot, without authorization or means, but with a common desire: to make live a part of the culture which was transmitted to them.

The protagonists of the film are relatives with whom I grew up in the northern districts of Paris. Together, we created a unique 3D printed trophy, intended to reward the performer designated according to the rules of the battle as the best dancer.

Each of them filmed themselves, most often vertically, a reference format imposed by the Instagram aesthetic. The social network that they have seized has become the main tool for self-exposure and visibility of their practice. The editing of the film was thus made from images retrieved from cell phones and social networks of the organizers, participants and the public present at the event.

The Afro dancers who appear in this work have shown a desire to present their performances to a new audience. With this video installation, we tell the story of the importance and necessity of appropriating places, sharing one’s cultural heritage and gaining recognition for it.